Preguntas frecuentes

Respuestas claras sobre el nivel que necesitas, el equipo, cómo son las sesiones y qué puedes esperar al terminar el curso.

Lo que suelen preguntarnos antes de empezar

Reunimos las dudas más habituales de quien se acerca al curso por primera vez. Si la tuya no aparece, puedes escribirnos desde la página de contacto.

¿Necesito experiencia previa para apuntarme?

No hace falta. El curso está pensado para aficionados y principiantes que quieren aprender retrato con práctica real. Empezamos por el manejo de la cámara y vamos subiendo poco a poco hacia la luz de estudio y la dirección de modelos. Si ya fotografías con frecuencia, también encontrarás ejercicios que te hagan avanzar.

¿Tengo que llevar mi propia cámara?

Sí, trabajamos con cámara en mano desde la primera sesión y lo ideal es que uses la tuya para aprender sus ajustes reales. Conviene que permita manejar exposición y enfoque en modo manual. De los flashes, softboxes y reflectores del estudio nos encargamos nosotros durante las prácticas.

¿Cuántas personas hay en cada grupo?

Los grupos son pequeños a propósito. Así los instructores pueden mirar tus imágenes una a una y corregirlas contigo, en lugar de dar una explicación general que no sirve a nadie. Con pocas personas, cada uno tiene tiempo real para disparar, probar la luz y repetir ejercicios.

¿Qué voy a aprender exactamente?

El temario recorre cinco bloques: manejo de la cámara paso a paso, luz de estudio básica, dirección de retrato, edición y revelado digital, y la preparación de tu primera serie de retratos. Cada bloque se apoya en el anterior, de modo que al final integras técnica, luz, trato con el modelo y revelado.

¿Quién imparte las clases?

El curso lo dirige Elena Marcos, fotógrafa de retrato que se ocupa de la luz de estudio. Javier Ortega enseña técnica de cámara y acompaña con paciencia a quien parte de cero. Marta Calvo se encarga del revelado digital y de una edición natural y ordenada de los retratos.

¿Cómo se revisan mis fotografías?

Tras cada práctica, los instructores comentan tus imágenes de una en una. Te explican qué funciona, qué se puede mejorar y por qué, con ejemplos sobre tu propio material. Es un trabajo de conversación, no de notas: la idea es que entiendas tus decisiones y vayas desarrollando una mirada propia.

¿Qué resultado puedo esperar al terminar?

Terminarás con más soltura para controlar tu cámara sin depender del modo automático, una base sólida para iluminar un retrato con luz de estudio y una pequeña serie de retratos propios, seleccionada con la opinión de tus instructores. Es un resultado realista de aprendizaje, no una promesa de trabajo ni de ingresos.

¿Dónde se imparte y cómo puedo preguntar más?

Las sesiones se hacen en nuestro estudio de Salamanca, en la Calle del Prior 14, 2.º B. Si quieres resolver otra duda, puedes escribirnos a [email protected], llamarnos al 923 26 48 17 o usar el formulario de la página de contacto. Te responderemos con la información que necesites.

Antes de decidirte

Cómo plantear el curso según tu punto de partida

Cada persona llega con una experiencia distinta. Hay quien nunca ha salido del modo automático y quien lleva años disparando sin saber por qué unas fotos funcionan y otras no. El curso tiene en cuenta esa diferencia: los ejercicios admiten distintos niveles y los comentarios de los instructores se ajustan a lo que tú traes, no a un nivel medio inventado.

Conviene venir con ganas de practicar más que de escuchar. La mayor parte del tiempo la dedicamos a disparar, probar una luz, cambiarla y comparar el resultado. La teoría aparece cuando hace falta para entender lo que acabas de ver en la pantalla de la cámara, y siempre ligada a un ejercicio concreto.

No es necesario tener equipo caro. Lo importante es que conozcas tu cámara o estés dispuesto a conocerla, y que puedas ajustar los parámetros a mano. Con un objetivo básico se puede aprender mucho sobre encuadre, distancia y profundidad, y el estudio pone el resto: soportes, flashes, modificadores de luz y fondos para trabajar con calma.

El trabajo con modelos es una parte esencial del retrato y, para muchos, la más incómoda al principio. Por eso lo abordamos con sesiones guiadas, en las que aprendes a comunicarte, a dar indicaciones claras y a crear un ambiente en el que la persona retratada se sienta cómoda. Esa confianza se nota después en la imagen.

Al final del recorrido no buscamos que todos fotografíen igual. Buscamos que tomes decisiones con criterio: qué luz usar, cómo encuadrar, qué retocar y qué dejar tal cual. Esa forma de trabajar te servirá con cualquier cámara y en cualquier situación, dentro o fuera del estudio.

Qué conviene tener a mano

Tu cámara, con batería cargada y tarjeta de memoria libre
Un objetivo que ya uses habitualmente, aunque sea el básico
Algunas fotografías previas, si quieres comentarlas con los instructores
Ropa cómoda para moverte durante las sesiones de estudio
Un portátil si prefieres practicar el revelado con tus propios archivos
Ganas de repetir ejercicios hasta que la luz salga como buscas